Rondinelli Linhares – Baixa Colateral Distópica
No episódio de hoje, recebemos Rondinelli Linhares, artista visual, escritor e educador de Anápolis, Goiás. Sua obra transita por diversas linguagens, como colagem, assemblage e pintura, sempre explorando temas como identidade, afeto, solidão e memória.
Nesta conversa, mergulhamos em sua trajetória artística, desde os primeiros passos até a consolidação de sua linguagem visual. Falamos sobre os desafios de ser artista em Anápolis, suas influências e o processo criativo por trás da escolha de cada técnica e material. Rondinelli também compartilha como sua produção literária e seu trabalho como educador dialogam com sua expressão visual.
Discutimos ainda as tensões geradas por Baixa Colateral Distópica, que chegou a ser temporariamente suspensa devido a reações acaloradas. Rondinelli comenta a recepção crítica, o impacto da censura na arte contemporânea e o papel da arte em tempos de polarização e incerteza. Ele também reflete sobre os medos e desafios enfrentados por artistas emergentes ao abordar temas sensíveis.
Encerramos com uma mensagem inspiradora para quem vê na arte um refúgio ou uma forma de transformação.
Se você quer conhecer mais sobre o trabalho de Rondinelli Linhares, este episódio é um convite para explorar sua obra e seu pensamento artístico.
Talitha Motter – Revistas Digitais de Arte no Brasil
Neste episódio, recebemos Talita Motter, pesquisadora e editora da revista ArteContexto, para uma conversa instigante sobre o universo das revistas digitais de arte no Brasil. Vamos explorar como a sua pesquisa se desenvolveu, partindo de um mapeamento inicial das publicações brasileiras, até o foco em cinco revistas marcantes: Icônica, eRevista Performatus, ArteConTexto, Revista Desvio e O Fermento.
Talita compartilha os bastidores do funcionamento da ArteContexto, revista com 11 anos de história, revelando o processo de seleção de temas, a organização dos materiais e os desafios enfrentados para manter uma publicação ativa e relevante. Discutimos ainda a importância de trabalhar em rede e a busca por um reconhecimento acadêmico, além de refletir sobre o propósito de uma revista digital de arte em um país onde o acesso à cultura e à educação ainda é limitado.
Para completar, Talita traz uma análise crítica sobre o futuro dessas publicações em um mundo hiperconectado, onde o tempo para a leitura e reflexão é cada vez mais escasso.
Acompanhe este episódio para entender melhor os desafios, as funções e os critérios que moldam o panorama das revistas digitais de arte e o papel dessas publicações na difusão da cultura visual contemporânea.
No episódio de hoje, recebemos Fabiana Faleiros, artista-pesquisadora com uma vasta trajetória acadêmica e artística.
Doutora em Artes pela UERJ, com orientação de Ricardo Basbaum, e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, sob orientação de Giselle Beiguelman, Fabiana nos leva a explorar os limites entre performance, música, vídeo e escrita.
Ela compartilha sua experiência em importantes residências e exposições internacionais, além de sua abordagem única na escrita acadêmica e pessoal. Fabiana também nos fala sobre como equilibra temáticas densas com o cotidiano, explorando redes sociais, corpo e capitalismo.
Como a vida e a arte se entrelaçam?
Neste episódio especial temos a conversa entre a artista Lilian Maus e a curadora Gabriela Motta que se debruçam sobre a produção de Lilian a partir da seleção de obras presentes na exposição Miragens: onde dormem os sonhos (Ocre Galeria, Porto Alegre, 2024).
O papo atravessa as noções de processo em pintura, vídeo e instalação, por meio de comentários sobre os bastidores da criação, o ritmo de trabalho e o nascimento das obras. Nessa conversa entre crítica, pesquisa, curadoria e criação artística são abordadas as implicações poéticas e práticas de habitar o contexto da arte contemporânea, trazendo a relação da artista com o território de Osório, sua biografia, sonhos e importância da coletividade.
Voltamos com mais um Podcast Panorama(crítico)!!
O primeiro da temporada 2024!!!
Nesse episódio tivemos a honra, e porque não dizer, o privilégio de receber um ícone da arte brasileira, um nome que trilhou quatro décadas de uma carreira repleta de cores, formas e espiritualidade. Estamos falando de ninguém menos do que Sérgio Lucena.
Nesse agradável bate-papo, descobrimos os primeiros passos de Sérgio Lucena na arte, sua formação autodidata, e como sua paixão pela pintura evoluiu ao longo dos anos. Desde o início, sua obra revela um trânsito entre a pintura figurativa e a abstração, explorando as relações entre formas e cores. Lucena compartilha conosco as mudanças conscientes e as descobertas que moldaram sua jornada artística, inclusive as influências de suas vivências na Europa, especialmente na Alemanha e Dinamarca.
A espiritualidade é um fio condutor em sua obra, refletindo-se em paisagens sugestivas, símbolos religiosos de matriz afro e incursões no abstracionismo. Em nosso podcast, abordamos como essas transformações acontecem, questionando se são buscadas ou se revelam de forma espontânea.
A cor é a essência vibrante nas pinturas de Lucena, e ele nos convida a mergulhar na importância e na reflexão por trás das escolhas cromáticas. Conheçam conosco o processo criativo deste artista, e como a introspecção e o pensamento escrito desempenham um papel fundamental em sua prática artística.
Este é o Podcast Panorama(crítico), onde as histórias dos artistas ganham vida.
Vamos lá!
Sejam bem-vindos a mais um episódio do Podcast Panorama(crítico).
Nesse episódio tivemos o prazer de conversar com Thiago Martins de Melo. Nesse bate-papo o artista nos falou um pouco sobre sua trajetória, sua construção de signos e simbolismos culturalmente enraizados nas tradições, decolonialidade, sua mostra Resistências em exibição na Ibere Camargo e também sobre sua experiência como curador da mostra Iberê Camargo: Vivo como as árvores, de pé – juntamente com Gustavo Possamai.
A exibição Resistências segue até o dia 28 de janeiro de 2024 na Fundação Iberê Camargo. Já a mostra Iberê Camargo: Vivo como as árvores, de pé – com curadoria de Thiago Martins de Melo juntamente com Gustavo Possamai fica em exibição até o dia 18 de fevereiro de 2024.
No quinto episódio, abrimos as portas do nosso estúdio para receber uma convidada especial: Maria Amélia Bulhões, renomada pesquisadora, crítica de arte e professora. Sua expertise concentra-se nas intricadas relações sistêmicas da arte contemporânea, com ênfase especial em como essa produção se entrelaça com o vasto universo da internet.
Ao longo do episódio, Maria Amélia compartilha conosco os detalhes de sua jornada e carreira, oferecendo uma visão única dos bastidores do mundo da pesquisa e da crítica de arte. Juntos, exploramos os meandros do Sistema das Artes, mergulhando nas profundezas de suas pesquisas sobre a arte contemporânea e desvendando os fascinantes nexos entre a arte e a internet.
Este episódio é um convite para refletir sobre as conexões surpreendentes entre a criatividade artística e o mundo digital, proporcionando uma experiência enriquecedora para todos os amantes da arte e da cultura contemporânea.
Em nosso quarto episódio, tivemos a presença da historiadora e pesquisadora, Thiane Nunes.
Neste episódio, Thiane compartilha conosco sua jornada e sua pesquisa, com destaque para o seu mais recente trabalho, o livro Misoginia Modernista e a Invisibilidade da Mulher Artista: Costurando a Teia de Ariadne.
Ao longo da conversa, Thiane nos convida a explorar sua perspectiva, revelando que o movimento modernista é mais diversificado e paradoxal do que jamais imaginamos. Sua narrativa é um incrível cruzamento entre a academia e sua experiência pessoal, desafiando a narrativa histórica que por muito tempo marginalizou mulheres artistas.
Sejam todos muito bem-vindos de volta ao terceiro episódio do Podcast Panorama(crítico)!
Neste episódio, é com grande alegria que recebemos em nosso estúdio a artista e professora Lilian Maus.
Juntos, vamos mergulhar em sua trajetória, explorar seus projetos, discutir a Fenomenologia da Paisagem e falar um pouquinho da reta da curva…
Neste episódio recebemos em nosso estúdio o Frantz!!! Pudemos abordar um pouco do histórico do artista e sua trajetória, falamos da cena artística dos nos 1990, 2000 e atual, e também pudemos conversar sobre pintura e um pouco mais sobre de sua produção.
Além de compartilhar suas histórias, Frantz nos surpreendeu de forma inusitada ao transformar a mesa do estúdio em um palco improvisado para uma pequena demonstração com café!
Neste episódio abordamos um pouco o histórico da artista, marcado pela interdisciplinaridade; as suas propostas poéticas que fazem uso dos recursos tecnológico e ao mesmo tempo buscam pela desconstrução da mitologia do high-tech apenas pelo high-tech. Fazemos alguns questionamentos quanto ao papel da arte como forma de repensarmos nossa relação com as redes e a tecnologia; alguns apontamentos sobre a Era da Dadosfera; e para finalizar conversamos um pouco sobre a produção recente da artista.
Sobre o podcast
O Podcast Panoramacrítico é uma iniciativa dedicada à exploração das complexidades e riquezas das Artes Visuais Brasileiras e Internacionais. Neste programa semanal, conduzimos conversas profundas com diversas figuras influentes no cenário artístico, que incluem artistas, curadores, críticos, pesquisadores, colecionadores e galeristas. Nosso propósito é ampliar as vozes já estabelecidas no campo, ao mesmo tempo em que destacamos talentos emergentes, desempenhando assim um papel crucial na promoção, difusão e divulgação da produção nacional.
O Podcast PanoramaCrítico foi concebido como um programa original para plataformas de streaming. Trata-se de um espaço dedicado ao debate e à crítica das Artes Visuais Contemporâneas, oferecendo conversas envolventes com figuras-chave no universo das artes. Nossa missão é atuar como mediadores entre os produtores de arte, os difusores e um público ávido por cultura brasileira.
